Skip to content
Narrow screen resolution Wide screen resolution Auto adjust screen size Increase font size Decrease font size Default font size default color grey color

Rory Gallagher Ukraine

 

Невилл Мартен. Интервью с Рори в журнале Guitarist-87

Печать E-mail
Автор Purple Ruby   
15:02:2009 г.
«Rory!» by Neville Marten, Guitarist magazine, 1987

С релизом нового альбома на носу и запланированными на этот год выступлениями в Британии и Ирландии, Рори Галлахер полностью готов «на выход». Ирландия породила внушительную вереницу блестящих гитаристов, но Рори – ещё и один из самых захватывающих «живых» исполнителей..
Image

RG: Я с нетерпением жду выхода альбома; это в самом деле на первом месте, потому что, когда вы выпускаете двенадцать-четырнадцать альбомов, а потом у вас длинный пробел, это раздражает поклонников и последователей. А ещё это очень раздражает музыкантов и меня самого! За двухлетний период мы сделали двадцать треков, и был записан кое-какой материал, а на полдороге мы отбраковали около пяти из этих треков и сделали пять новых песен. Искушение в том, чтобы всё время возвращаться и пересводить, да я ещё пишу по новой песне в неделю, так что всегда манит заняться этим. Но теперь мы объявили привал и отобрали лучшие из песен, и, думаю, это сработает.

NM: Это отход от сделанного Вами прежде, или в основе всё тот же Рори?

RG: Некоторые из моих альбомов имеют больший крен в сторону рока, но на этом – решительное возвращение к Блюзовым влияниям. Есть несколько Роковых треков, а в некоторых песнях – несколько необычных вставок – всегда есть что-то, что влияет на Вас, скажем, ирландское или испанское влияние, - но Блюзовые треки определённо во многом в Блюзовой традиции. В целом ощущение от альбома хорошее и жёсткое, и он честный – и мы добились правильного звука. Я был не в большом восторге от звука на Jinx по сравнению с этим альбомом. Я собирался сделать инструментальный трек, поскольку прежде не записывал подобного. Не из тщеславия – просто я всегда думаю, что гитаристу хорошо создать инструментал, чтобы у него был такой номер. У меня такой есть, и я его репетирую - время поджимает, а у нас есть большое искушение записать его. Мы назовём его ‘The Loop’ [«Петля»] (Наземная железная дорога, окружающая центр Чикаго. – Прим. Ред.)

NM: Думаю, это может понравиться многим.

RG: После всех этих лет, думаю, оно может стоить того. Если же нет, он будет на нашем следующем альбоме, потому что, куда бы ни дул ветер, мы собираемся выпустить два-три в разумной последовательности, так, чтобы не застрять в этой колее… Так что, когда у нас студийное настроение, мы можем заглянуть туда – в промежутках между летней фестивальной работой, - откладывая лишние треки, чтобы это не стало «большим» проектом. Временами я думаю, что так делать лучше всего – по частям, вместо того чтобы начинать первого января и возиться с этим следующие X недель, которые превращаются в месяцы.

Image
Подписи к фото: «Рори со Стратом 61-го года»; «Fender Twin 55-го года, использовавшийся в туре IT'74»;
«Акустический Duolean 1934 года»; «Панорамный усилитель (на самом деле усилитель для аккордеона с интересным вибрато) и акустическая гитара National начала 60-х.»;« Melody Maker 59-го или 60-го года с добавленным хамбакером».

NM: Вы находите, это ограничивает Ваши творческие способности?

RG: Я думаю, это притупляет Вашу решимость. В прежние времена из-за всех наших концертов Вам нужно было прибегать и убегать из студии, чтобы тем же вечером к восьми быть в Норвиче – или на континенте, или ещё где-то. Это хорошая форма дисциплины; она не давала Вам много времени на то, чтобы всё отточить. Думаю, вот что мы попробуем сделать: день в студии, а затем – выступление следующим вечером, – было бы хорошо действовать примерно так.

NM: Это сохраняет процесс живым.

RG: Так и есть, да. Я не вырос, работая на 24х-дорожечнике – первые два альбома Taste были 8-дорожечными, и какие-то дорожки у нас всегда оставались незадействованными – мы не могли поверить этому, и тот и другой. Потом мы сделали пару альбомов на 16-дорожечнике, что было классно, потому что мы могли находить компромисс там и сям – вроде того, как если бы у Вас был бубен или хлопки в ладоши, это могли бы сделать дорожные техники или Ваши друзья, в то время как кто-то записывал в кабине акустическую гитару. Так сохраняется чувство своего рода мастерской; как Вы знаете, можно привести каждого музыканта по отдельности, но Вы теряете это взаимодействие людей, играющих вместе, что совершенно очевидно по кое-чему из нынешней музыки. В следующий раз я надеюсь вернуться к 8 или 16 дорожкам, я всегда замахиваюсь на то, чтобы так и поступить. Есть технический аргумент: пространство на плёнке для одной дорожки на16-дорожечнике шире, чем на 24-дорожечнике – а это немногие заметили, - и звук у Вас получается больше. Я думаю, именно поэтому Eagles купили 16-дорожечник, потому что он шире и жирнее.

NM: Вам нравится просто зайти с группой, сесть и отыграть номера?

RG: Да. У Вас не миллион треков, и Вы не можете выложить четыре гитарных соло, чтобы позже отобрать из них одно – это значит просто отсрочить пугающий момент. Вдобавок, видите ли, большинство современных звукоинженеров не обрадовалось бы работе на подобной сессии, потому что они почувствовали бы, что это ниже их современного технического уровня. Но в принципе мне нравится зайти и сыграть с группой. На самом деле на большинстве треков на первых нескольких наших альбомах я ещё и пел живьём, и играл соло вживую, и, может, накладывал ритм-гитару.

NM: На днях я беседовал с людьми, пытавшимися обнаружить, что же заставляло старые записи звучать лучше современных.

RG: Ну, басу давали урчать повсюду, допускалось «рассыпание», утеря звука, а разделение не было первой заповедью. Думаю, дело большей частью в этом, да ещё тогда вся записывающая аппаратура и прочее были на лампах, и они слегка искажались милейшим из возможных способов. Старые компрессоры и эхо-камеры были очень механистичны и выполняли только одну работу, но очень хорошо, это как если Вы сравните Highway 61 Боба Дилана с двумя последними его альбомами – он и сам сказал, что отчаянно жаждет вновь добиться того звука, но, очевидно, кто-то ведёт его не по тому пути. Это просто сжигание звука. Техник, вероятно, сказал бы: «В общем, Рори, разве ты не слышишь, как тарелки «вылезают» вот тут и тут, не слышишь, что бас недостаточно выдвинут вперёд?» Я не против прогресса, но в душе приходится признать, что в некоторых из этих более новых записей кое-чего не хватает.

NM: О Вас думают во многом как о «живом» исполнителе; Вы получаете удовольствие от работы в студии, или это как рутина, через которую надо пройти?

RG: Некоторые вечера в студии приносят мне наслаждение. Я не самый лучший в закрытом помещении; я по природе «живой» исполнитель – как цыган, играющий народную музыку, я просто сижу в уголке да играю. Мне нравится смотреть на людей, потому что получаешь отдачу в виде вибраций – хороших ли, плохих ли, каких угодно, - а в студии могут раздражать определённые вещи - выучиваешь каждое пятно на стене и каждую отметину на ковре, а если у вас со звукоинженером дело не идёт, это тоже не содействует. И всё-таки, здорово слышать, как трек собирается воедино; чудно бывает пойти домой с новой песней на кассете и заценить на выходе. Эта часть мне нравится, но это может быть и утомительной доводкой, надо признать, и впрямь может.

Image
NM: Когда дело касается соло в ситуации концертного исполнения, Вы берёте карты в руки, и в целом это на 95% классно, но вот – неправильная нота, или струна оказывается открытой, когда Вы не хотели, и «живьём» это ничего - но в студии…

RG: У меня не так много лажовых нот; Я играю время от времени на открытых струнах, но даже в студии, если в соляге есть чувство и огонь, то я не придаю значения промаху. Я хочу сказать, Джимми Пейдж придаёт этому большое значение, и я поздравляю его и Кита Ричардса, некоторые из их лучших нот – те, на которых они лажают, и они знают, что я имею в виду. Например, на некоторых записях я сыграл такие соло, которые не то чтобы не смог сыграть вживую – просто не хватило бы терпения и спокойствия. Наподобие моего «интро», которое я давным-давно сыграл в Edged In Blue– такого трогательного типа. Если это трек, в котором требуется хорошо продуманная линия и который должен очень соответствовать контексту, - думаю, в таком случае студия выигрывает. Если же речь идёт о зажигательной, простецкой штуковине и это в чём-то неуправляемо - думаю, вживую лучше.

NM: Как насчёт концертной работы?

RG: На подходе ворох фестивалей. Мы занимаемся этим последнюю пару лет, но первостепенно – помимо альбома – отыграть тур по Британии, а также несколько дат в Ирландии, потому что мы упустили из виду эту часть мира. Это будет хорошенькая забава, потому что мы обычно откатывали здесь ежегодно пару туров; это было почти как зима и весна разом, но мы с удовольствием выступим здесь несколько раз.

NM: Вы один из лучших игроков слайдом; много ли Вы так играете нынче?

RG: О, на новом альбоме я много играю слайдом – я бы сказал, на половине треков слайдовое соло, но, опять же, я в любом случае часто использую слайдовую настройку для ритм-партии. Я много играю слайдом как в обычной, так и в открытых настройках. Я до сих пор без ума от слайда; на гитаре все могут играть, но не все могут играть слайдом, и в этом можно совершенствоваться столькими способами. Порой купишь запись какого-нибудь сельского блюзмена из тридцатых, который тобой просто пол вытирает, и приходится начинать заново – но я своего добиваюсь.

NM: Вы по-прежнему используете для этого «Телекастер»?

RG: Иногда использую «Телек». Безусловно, для обычной настройки это будет «Страт», а ещё на сцене я использую Gibson Melody Maker с одним датчиком. Но для большинства вещей в открытом строе использую Gretsch Corvette c толстыми струнами. Это очень крутая гитара – мой брат раздобыл её для меня за 75 долларов в ломбарде в Лос-Анджелесе. Я снял с неё звукосниматель и поставил P90. Оглядываясь назад – мне следовало оставить всё как было – ведь это очень хорошие датчики – такие же, как Tennessian. Но, по моему мнению, P90 – наилучший звучок для слайда – у него правильные обертоны. Лучшая гитара для игры слайдом, если Вы только не играете в стиле Мадди Уотерса, - Лесполовская Cold Top – очень старая, 52-го года, с контурами цвета сливок, она изумительна. Слайдом можно играть на любой гитаре, но если всерьёз, действительно нужно использовать струны среднего калибра или набор хороших жёстких струн, иначе не добьётесь полной атаки.

NM: Не разогнаться.

RG: Нет, с этой стараешься обходиться поучтивее. Струны на Страте – только десятого калибра, но для игры слайдом с обычной настройкой это приемлемо. Мадди время от времени использовал открытое До, но большей частью пользовался стандартной настройкой, как и Эрл Хукер – король однострунного слайда.

«Я совсем не хотел бы себе эпитафии наподобие 'О, Рори был классный;
он играл точь-в-точь как Би Би Кинг', или чего-то в этом роде.»


Image

RG: Но Вы верно подметили - такая штука, как открытая настройка, почти упускается из виду. Я хочу сказать, при стандартной настройке я могу сыграть в любой тональности, но это другой звук, потому что не хватает открытой настройки.

NM: К тому времени, как я услышал Вас впервые, я сильно привык к стилю игры Эрика Клэптона и знал каждую ноту в его репертуаре. Он никогда не выходил за рамки этого, но вдруг оказалось, что Вы играете что-то неожиданное. Были ли это внутри Вас, или дело в массе упражнений, Вам попросту случалось обнаруживать это, или же Вы садились и думали: «Сыграю-ка я не так, как все остальные»?

RG: Если можно быть нескромным, на самом-то деле это всё смешано. В смысле, если Вы упёртый блюзмен, надо снять шляпу перед Эриком Клэптоном, тут сомнений нет.

Но он работал в, скажем так, рамках, установленных Хьюбертом Самлином, Уилли Джонсоном, включая Хаулин’ Вулфа, кое-то из того, что играли Короли [Кинги], - но делал это так хорошо. У него были атака, характер звучания и огонь – и всё это было у него от себя. Я могу работать в этих границах, но, может, это было оттого, что я был так юн. Я играл, когда мне было девять, и потом, если Вы из Ирландии, то осведомлены о разных гаммах, тональностях и прочем, да ещё я играл на мандолине, банджо и всём таком и интересовался некоторыми джазовыми оборотами. Так что мне никогда не нравилось работать в строгих рамках с каким-то безжизненным набором. Я совсем не хотел бы себе эпитафии наподобие «О, Рори был классный; он играл точь-в-точь как Би Би Кинг», или чего-то в этом роде. Я хочу – в смысле, это очень самодовольно – так говорить, - но я просто хотел понахватать отовсюду приёмов, – просто чтобы изменить замысел произведения при помощи причудливой ноты. К тому же, я много задействую мизинец из-за игры на мандолине, вдобавок, ясно, что я осваивал то, что слышал у других. Так что, если у меня что-то было не так, как у всех, это, вероятно, что-то, что было во всём этом, не знаю.

NM: Среди ирландцев есть несколько по-настоящему классных гитаристов.

RG: Ну, он должен был первый это Вам сказать, верно? [смеётся] – да, отличный ряд гитаристов… Хенри МакКаллоу, Гэри Мур, Эрик Белл [гитарист Thin Lizzy, играющий на ‘Whiskey in the Jar’. – Ред.] У стиля Эрика, думаю, тоже немного необычный оттенок. Наверное, я забываю некоторых исполнителей, что грешно, ну, как бы то ни было, есть несколько хороших музыкантов.

Но помимо этого, в детстве я услышал Джанго Рейнхардта. Думаю, нас, возможно, роднило то, что он в своей игре не старался строго соблюдать темп; в своём подходе к ритмике он стоял несколько особняком. Он танцевал вокруг ритма или размера, тогда как множество блюзменов тяготеет игре в строгом соответствии доле там, где джазмен или, может быть, фолк-музыкант просто подобрал бы свой собственный ритм. Вот в чём секрет, как я сам думаю.

NM: В Вашей игре я не замечаю ничего от ирландской музыки, но, полагаю, она должна влиять.

RG: Думаю, это проявлялось в гораздо большей мере в аккордах и необычных фразочках. Я в это не вникал. То есть, я могу играть ирландскую музыку саму по себе, но в первую очередь это блюз и рок. Но, видите ли, когда Вы сами пишете большую часть своего материала, возможно всё – вот в чём разница. По сравнению, скажем, с Fleetwood Mac – Mac делали что-то около 90 % чужого материала, а мы делали 90 % своего с парой стандартов.

NM: Легко ли Вам писать музыку?

RG: Довольно легко – у меня есть «проходы» там и тут на случай, когда Вы, как и любой автор, заходите в тупик. Если бы кто-то пришёл к порогу и казал: «Слушай, мне нужна песня к восьми утра», - я мог бы выдать песню, определённо, но стараюсь дождаться, пока в этом не будет вдохновения хотя бы наполовину. Я всегда набрасываю обрывки в блокнотах и на конвертах и всегда запоминаю небольшие мелодии и записываю аккорды на кассеты, это постоянный процесс. Но когда дело доходит до того, чтобы взяться за это и сказать: «Так, сегодня я берусь за эти две», - я хочу сказать, тогда это не так уж и трудно. Но загвоздка в том, что если уж я определился по части музыки, это дело решённое, но до самого дня выпуска записи меня так и не устраивает словесная часть некоторых песен. Я могу без конца оттачивать и менять, но, знаете, думаю, так же поступает любой автор. Но притом некоторые песни – дар чистой воды, чистое везение – почти как если бы кто-то водил Вашим пером; Вы можете почувствовать, что всё на месте – всё целиком.

NM: Когда мы беседовали перед этим, Вы упомянули, что в Вас держится что-то от человека вне закона…

RG: Я просто имел в виду, что весь истэблишмент рока [вероятно, здесь подразумеваются «сливки» рок-пантеона. – Purple Ruby] нынче до того истёрся так называемой «светской жизнью высшего общества», и я думаю, что это зашло слишком далеко. В смысле, вряд ли это то, что было на уме у Эдди Кокрана.

«Весь истэблишмент рока нынче до того истёрся так называемой «светской жизнью высшего общества», и я думаю, что это зашло слишком далеко.. »


RG: Думаю, рок должен всегда оставаться слегка по ту сторону границы; думаю, он должен оставаться в чём-то опасным – немного своенравным, как говорят американцы. Скажем, когда Вы слышите, как панк-песни используются в качестве рекламы мороженого, и никто и глазом не моргнёт! Начинаешь задаваться вопросом, кто же в действительности стоит на страже, понимаете. Нужно чуть отстраниться, а то можно придти к тому, чтобы снова играть в салонах, как было прежде. Мне не нравится подобная протекция, но, наверное, просто вот так Вы растёте. Я всегда думал, что рок-н-ролльщики и блюзеры были созданы запредельно славно, потому что они не были составляющей заурядного общества.

NM: Вам когда-нибудь хотелось бы стать своего рода «притчей во языцех»?

RG: Ну, моей персоне пришлось бы признать, что хотелось бы, но я не хотел бы, чтобы ради этого пришлось слишком сгибаться. Хотелось бы быть более известным за счёт того, что я делаю – или того, что делает моя игра. Но не хотелось бы быть всех на устах только оттого, что я ношу оранжевые ботинки, или меня прошлой ночью выпнули из Tramps, или из-за ещё какой-нибудь дури. Это старый вопрос; предпочитаете ли Вы быть на обложке журнала Time или же хотите делать, что делаете, и верить в это – всю жизнь. Но я за это не заслуживаю медали – что есть, то есть.

Image
NM: Похоже, европейские фестивали – потрясающе благодатная почва; кажется, музыку по-прежнему любят такой, какая есть.

RG: Видите ли, на континенте не так зациклены, как в Лондоне, на «модели нынешнего года». Я бы на следующий же день ушёл на покой, если бы подумал: тебя хотят видеть просто потому, что помнят, как ты проявил себя в этом или том году. То есть, все альбомы удержали свои позиции, и, я думаю, кое-где на континенте видят своего рода преемственность в рок-н-ролле и даже не связываются с некоторыми попсовыми штуками. Вы или можете справиться с ними на уровне улицы, или не можете – и Вам быстро дадут об этом знать! Надеюсь, мы способны на это. Как бы то ни было, с Taste мы всё прочесали – в Гамбурге мы играли и в The Star Club, и в The Big Apple. Гамбург на том этапе был почти что европейской Меккой рок-н-ролла. Ведь когда Джерри Ли Льюис и Фэтс Домино не могли получить работу в Англии, они направлялись прямиком в Star Club – как и Джин Винсент, и прочие. Это звучит так, будто я очень стар – ну и пускай.

NM: Похоже, хотят по-прежнему музыки, а не ностальгии.

RG: Да, с этим сталкиваешься не только в Лондоне, но, думаю, это применимо к другим городам Британии; как только Вы выбираетесь из Лондона, масс-медиа уже не имеют такого большого значения, и на континенте, думаю, многие не доверяют тому, что слишком «йогуртово». [Надо понимать, «йогуртово» в устах Рори значит «ненатурально», «фальшиво», «обезжирено». – P. R.] Они разбираются в блюзе и рок-н-ролле, во всяком случае, хочется так думать. Нам не следует чересчур заноситься из-за этого. Опять же, есть в этом городе несколько славных людей, пришедших нас повидать. У меня вызывают досаду не люди, а только некоторые действия, я всегда на этом стоял – люди, которым доверяют, а они продаются, едва завидят монету, это ужасно.

NM: В настоящее время Вы поглощены репетициями.

RG: Вчера мы вдарили хорошенько, немного вдарим завтра и немного – на следующей неделе, но нам нужно охватить много материала – вспомнить все слова и надуть все пузыри. Хотя не так уж мы и заржавели, как ни чуднО.

NM: Кто с Вами работает?

RG: Джерри МакАвой по-прежнему на бас-гитаре, Брендан О’Нил – за барабанами, и ко множеству концертов мы иногда привлекаем парня по имени Марк Фелтам, игравшего на гармонике с Nine Below Zero, великолепного музыканта. Мы работали от случая к случаю ещё с одним-двумя – некоторое время с клавишником, а ещё был саксофон на паре концертов; в основном в последнее время это три музыканта плюс гармоника, он классный игрок на гармонике. Это, думаю, придаёт славный привкус. Он по-настоящему занимается; можно ночью услышать, как он упражняется и упражняется в своём номере в гостинице – гаммы и всё такое, что не вяжется с блюзменами. Как бы то ни было, я считаю его лучшим в Европе.

NM: Вы в чём-то человек «Телекастера»; думаю, это Ваши любимчики, верно?

RG: Думаю, так и есть. То есть, я приверженец «Стратов» из-за трёх датчиков, а ещё - из-за несовпадения фазы – даже на своём «Стратокастере» я выхолостил регулятор средних частот. Думаю, наверное, идеальная гитара была бы примерно такой: главный датчик «Телекастера» на корпусе «Стратокастера», но тогда это то что обычно делает Лоуэлл Джордж. Я давным-давно восстал против ритм-датчиков на «Телеках» и поставил «Стратовские» датчики в средней и ритм-позиции, но позже, в последнее время, повернул вспять к тому, как было.

С релизом нового альбома на носу и запланированными на этот год выступлениями в Британии и Ирландии, Рори Галлахер полностью готов «на выход». Ирландия породила внушительную вереницу блестящих гитаристов, но Рори – ещё и один из самых захватывающих «живых» исполнителей..

«У меня вызывают досаду не люди, а только некоторые действия, я всегда на этом стоял – люди, которым доверяют, а они продаются, стоит показать им монету, это ужасно.»


Image

RG: Этот маленький металлический датчик, как я его называю, если раздобудете хороший, у него странный норовец, весь в себе. Ну ладно, Альберт-Холл из-за него не пойдёт ходуном, но это очень тёплый и необычный звучок. Начать с того, что у него плоские магнитные полюсы, а ещё – я бы не поклялся, но, думаю, провод у него тоньше, чем у ведущего датчика. Единственная незадача с «Телеками» - старая проблема с визгом, но мы все научились это исправлять тем или иным способом.

NM: Каково же Ваше средство?

RG: Ритм-датчик, Вы просто окунаете в протролеумный воск и кладёте его в холодильник, и этот исправлен, или, на худой конец, немного велосипедной ленты. С главным датчиком всегда трудном. Что я делаю с ним, или, стоит ли сказать, что с ним делает Крис Экклсхолл, - просто берём латунную пластину из-под звучка и выбрасываем. Он перезаземляет его ещё где-то и таким образом исправляет. Вдобавок, нужно поместить протролеумный воск внутрь. Пуристы кантри сказали бы, что этим Вы теряете немного живенького «вжиканья»; не знаю, это спорно. Но опять же, в прежние времена были некоторые «Телеки», которые не нужно было даже трогать, потому что они выпускались вощёными и всё прочее. Недавно «Фендер» выпустил переиздание «Телека», которое смотрелось хорошо, но датчики по-прежнему визжали, и я подумал, что уж хотя бы это они могли бы поправить.

В остальных отношениях это была ладная гитара; некоторые из этих переизданий вовсе не плохи. А юбилейный «Страт», который я удостоился получить, - очень хорошая гитара. На «Телеках» и «Эсквайрах» главные датчики многое меняют – ритм-датчик что-то меняет редко, но я нахожу, что на палисандровых грифах ритм-датчик звучит лучше, чем на кленовом… Не знаю…

NM: Думаю, Вы правы; думаю, конструкция грифа прибавляет звуку порядочно разницы.

RG: Думаю, это похоже на тяжёлые гитары; что касается веса, они снова создаются по старым образцам. В дело вступают гитары полегче. Снова в фаворе палисандровые грифы вместо чёрного дерева, опять входят в моду скошенные грифы. Один из моих «Телеков» - чёрный, который вообще-то «Эсквайр», - один из тех редких, на которых струны не идут вдоль всего корпуса, а входят в накладку. Я собирался это поменять - , а потом прочёл, как Дэн Армстронг, отец Кента Армстронга, сказал, что это даёт дополнительное зажатие или что-то вроде того.

Всегда есть что-то, что бросает вызов правилу; всё в ней неправильно, но это великолепная гитара.

RG: Тому уж пара лет, как я видел в студии «Телек», он был вполне стандартный - на нём даже наклейка держалась. Он у меня просто был подключён к усилителю Champ, и это была гитара, которую использовали, например, беря в столовую, чтобы с её помощью написать песню, но это было запредельно – полновесный звук Стива Кроппера. И это была модель начала семидесятых – так что нечего и говорить.

NM: Вы по-прежнему используете свой старый «Страт» в качестве главной гитары?

RG: Да, но не залипаю на нём на всё выступление, как бывало. У меня есть старый, 57-го года, который в хорошей форме, но почему-то этот, 61-го, великолепен. У него меньше резкого звона, чем у многих «Стратов», но полно «необработанных граней» - в этом почти один процент от SG. Есть, конечно, ещё один эксперимент, который я пока не пробовал. Рай Кудер установил на своём «Страте» P90 в позиции ведущего датчика, но мне не нравится, когда у звукоснимателей разные параметры. А ещё Джонни Уинтер использовал такой же в ритм-позиции на «Телеке», как и Стив Кроппер, и это неплохая идея, но тогда у Вас проблема, какой потенциометр использовать, и так далее. Это как гитара BC Rich – она прекрасна, превосходной конструкции, но у неё с миллион вариаций звука, но, когда Вы в ударе, это всё равно что сколько бит Вы можете использовать в крикете? Les Paul Juniors – славная гитара; получаете добрый, крепкий Junior, а это здоровский звук. Я слышал на таких кое-какие классные звуки. Или приобретаете симпатичный Danelectro или Supro. Эти гитары нужно просто оставить как есть, потому что можно слишком увлечься переделкой и «засыпаться». Корпуса можно подобрать в Штатах, но они угроблены, на них распыляют краску для граффити и всё такое. Пускай даже Вы знаете, что они не в безупречной исправности и всё такое, если раздобудете хороший потенциометр - вот что здесь значимый ориентир, - и если понизите тон и прибавите громкости – вот Вам этот звук Хаунддога Тэйлора – прямо-таки невыносимая грязь. Но, поскольку на датчиках концентрическая обмотка, они всё равно звучат совершенно ясно, понимаете? Я даже не могу спаять два проводка воедино – ну, могу, но хотел бы я больше знать о возможностях конденсаторов и всём таком. Я убеждён, что Джеймс Бёртон внёс несколько изменений в конденсаторы на своих «Телеках»; можно менять чувствительность штуковины в целом – тут большой простор для отклонений, если приложить усилия. Конечно, многие гитаристы не используют регулятор тона, его теперь даже нет на гитарах из-за Эдди Ван Халена. Ладно, это слегка сокращает электрическую цепь, я понимаю преимущество этого, но я всегда использую регулятор тона, потому что на «Телеке» и «Джуниоре» можно добиться множества упругих тонов, понизив [тон] на пол-оборота. В особенности, если Вы ещё и играете слайдом, Вы не хотите постоянных изменений, хотите подчистить «верхушку» от неровностей.

NM: Так каковы Ваши планы отныне и далее?

RG: Ну, очевидно, когда выйдет альбом, мы будем заниматься всеми этими фестивалями на континенте и, надеюсь, вскоре – британским туром и ирландским туром. После этого мы обратимся в сторону Японии и Австралии, а потом – поездка по Штатам, потому что мы там не были два или три года. Надеюсь, мы сопроводим выход альбома по-настоящему быстро, но не топорно, ведь отложено много хорошего материала, а по ходу появляются новые вещи. Ещё есть надежда - попутно я хотел бы заняться кое-какой киномузыкой, если кому-то интересно. Нопфлер создал много всякой всячины; это необязательно будет гитарный проект, но это должна была бы быть картинка, которая бы мне понравилась, стильная. Но, опять же, если найду время, самый давний замысел у меня в архиве – акустический альбом, вот такая есть возможность; в любом случае, до кучи такого, что держит меня в процессе.

NM: А как насчёт сингла с этого альбома? Мы даже не сказали, как альбом называется!

RG: Ну, альбом будет либо ‘Torch’, либо ‘Loan Shark Blues’ – это один из треков на альбоме. Насчёт сингла – не знаю; мы обошлись без него, но я подразумеваю, что мы, возможно, выдерем несколько пёрышек и выпустим пару треков в виде мини-EP или чего-то подобного – посмотрим, как станется. Ди-джеи нынче до того ленивы, что не поднимут зада, чтобы откопать Вашу запись, но это не их вина. Мы попытаемся добиться какого-нибудь радиоэфира, и, если это означает выпуск записи в какой-то форме сингла, нам придётся делать это – но это не будут «Три слепых мышонка», это будет нечто крепкое.

NM: Что бы Вы подумали о том, чтобы быть в чартах?

RG: Я бы это вытерпел – быть в чартах и по радио в каждой машине по десять раз на дню. Меня просто пугает вот что… многие люди, которых я уважаю, выступили в этом качестве с натуральной жалкой попевочкой, и это был всему конец – вот и всё, чем он когда-либо прославились. Но вот если бы мы смогли прорваться с чем-то опасным – вот тогда я мог бы с этим жить. То есть, можно слишком жёстко стоять на своём и быть слишком неразумным со своими теориями и идеалом, прямо до отсечения собственного носа, но это определённо лучше, чем через год не признавать самого себя, потому что сделал какую-то глупость, о которой жалеешь.

Image
Авторство - Neville Marten, article comes from the the June 1987 issue of Guitarist
Источник - www.roryon.com (63),
Preformatted by John Ganjamie (Roryfan)
Перевод с английского - Purple Ruby
Оригинал статьи (для ценителей) - 1 2 3 4 5 6
Формат - JimLED


© Копирование или частичная публикация переведенного материала только с разрешения авторов сайта.
 

Добавить комментарий

:D:lol::-);-)8):-|:-*:oops::sad::cry::o:-?:-x:eek::zzz:P:roll::sigh:

Защитный код
Обновить

« «Rory it's going to be a rocky, but very bluesy night, right?»   «Я без музыки себя не представляю..» »